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À partir du 26 septembre 2018, la Petite Galerie — l’espace d’éducation artistique et culturelle du musée — , propose à son public une exposition qui fait dialoguer l’archéologie et la bande dessinée, art invité pour cette quatrième édition. Une centaine d’œuvres, une sélection de planches d’auteurs inspirés par l’archéologie (comme Jul, Enki Bilal, Nicolas de Crécy…) permettront au public de se glisser dans les pas des curieux, amateurs et archéologues, de découvrir fortuitement des «trésors», d’exhumer des objets enfouis à différentes époques, de les classer puis d’essayer de les interpréter.

(Crédits : ©Wikicommons)

Toutes ces étapes sont l’occasion de montrer en quatre salles et quatre thématiques, comment le 9e art s’approprie, entre réel et fiction, les découvertes archéologiques à l’origine des collections du Louvre :

– Artistes et archéologues. La figure de l’archéologue professionnel émerge avec les missions du XIXe siècle. Dessins, relevés, publications deviennent alors ses outils. L’archéologue, comme le dessinateur de bandes dessinées, utilise le carnet de croquis pour fixer objets, sites ou personnages d’études. La BD, toutefois, met en scène des reporters, des détectives ou des aventuriers en lieu et place de notre savant.

– Trésors archéologiques. L’histoire de l’archéologie est ponctuée de découvertes extraordinaires et inattendues. Pour l’archéologue, le mot «trésor» revêt cependant une signification particulière : des pièces d’orfèvrerie enfouies intentionnellement pour échapper à une catastrophe naturelle ou un conflit ou, comme dans l’Orient ancien et l’Égypte des pharaons, le dépôt volontaire d’un ensemble d’objets consacrés à une divinité notamment pour la fondation d’un sanctuaire. La BD aime mettre en scène les moments de ces découvertes fortuites ou non, en montrant ses héros en quête de trésors ou de civilisation disparues.

– Classer pour comprendre. En utilisant la description et la comparaison des sciences naturelles, l’archéologue répertorie, classe et propose des typologies de matériel selon le décor, la forme ou la technique. Pour dater ces œuvres, il observe les conditions de la découverte (niveau d’enfouissement, traces de destruction…) qu’il cherche à rattacher à des événements connus par ailleurs. Le dessinateur de BD évoque ces strates du temps à travers le souvenir de ses héros ou compose sur une planche sa propre typologie d’objets.

– Interpréter et rêver et Quand la bande dessinée imagine. Après le temps des fouilles vient celui de l’étude et de la publication : l’archéologue rassemble les données matérielles à sa disposition et doit les interpréter.

Créé à l’initiative d’UniFrance et The Walt Disney Company France & Afrique francophone, en collaboration avec l’association Les Villages Enchantés, l’Institut français de Côte d’Ivoire, le réseau de salles de cinéma Majestic, la Fondation ENGIE et le fonds de dotation Cornélius, la première édition du FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR s’est déroulée en Côte d’Ivoire du 2 au 6 octobre 2018 à Abidjan à l’Institut français – au plateau, à côté de la Pyramide –, dans les salles de cinéma Majestic et en plein air dans le village de Boyo, où le fond de développement Cornélius développe des programmes humanitaires autour de la santé et l’éducation.

Ce premier FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR, ouvert à tous, gratuit et proposant une riche programmation, incluant films d’animation français et américains mais également un film Disneynature, a permis à de nombreux enfants – mais aussi aux adultes – de découvrir le cinéma sur grand écran. Autant d’occasions de rencontrer, partager, échanger et de créer des vocations pour un public souvent privé de cinéma et au quotidien parfois difficile.

« Découvrir pour la première fois un film sur grand écran revêt un aspect merveilleux. L’expressivité des regards des enfants est telle qu’elle justifie à elle seule notre volonté d’offrir au plus grand nombre d’entre eux cette expérience unique. Le FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR n’aurait jamais vu le jour sans l’engagement d’UniFrance. »
Jean-François Camilleri, président de The Walt Disney Company France & Afrique francophone

« Nous sommes ravis de créer le FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR avec The Walt Disney Company car c’est une magnifique opportunité de faire rayonner le 7ème art et plus encore la langue française auprès des enfants ivoiriens. »
Isabelle Giordano, directrice générale d’UniFrance

Le FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR puise son inspiration dans les projections en plein air de films Disney initiées dès 2007, sous l’impulsion de Jean-François Camilleri (président de The Walt Disney Company France & Afrique francophone), par l’association Les Villages Enchantés dans les villages où le cinéma n’existe plus.

Détails de la programmation

À Abidjan dans les salles de cinéma Majestic et à l’Institut français de Côte d’Ivoire – au plateau, à côté de la Pyramide

– du 3 au 6 octobre, séances à 14h et 16h – Projections gratuites ouvertes au public dans les 3 salles de cinéma Majestic
Les films d’animation Pixar Ratatouille et Les Indestructibles 2, de Brad Bird
Le film français L’Extraordinaire Voyage du fakir, de Ken Scott

– le 3 octobre – Projections gratuites ouvertes au public à l’Institut français de Côte d’Ivoire – au plateau, à côté de la Pyramide
séance de 14h – Le nouveau film Disneynature Blue, de Keith Scholey et Alastair Fothergill
séance de 16h – Le film d’animation française Aya de Yopougon, de Clément Oubrerie et Marguerite Abouet

– le 4 octobre – Projection gratuite ouverte au public à l’Institut français de Côte d’Ivoire- au plateau, à côté de la Pyramide
séance de 15h – Le film d’animation française Le Grand Méchant Renard et autres contes, de Benjamin Renner et Patrick Imbert

Dans le village de Boyo :

– les 2, 3 et 4 octobre à partir de 19h30, assistez à 2 projections en plein air chaque soir
– le 2 octobre à partir de 19h30 – Les films d’animation Le Grand Méchant Renard et autres contes, de Benjamin Renner et Patrick Imbert, et Les Indestructibles 2, de Brad Bird
– le 3 octobre à partir de 19h30 – Le film Disneynature Blue, de Keith Scholey et Alastair Fothergill, et le film L’Extraordinaire Voyage du fakir, de Ken Scott
– le 4 octobre à partir de 19h30 – Les films d’animation Aya de Yopougon, de Clément Oubrerie et Marguerite Abouet, et Ratatouille, de Brad Bird

En savoir plus par ici.

Du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019 a eu lieu l’exposition « Picasso. Bleu et rose » au Musée d’Orsay.

L’exposition, premier partenariat de grande ampleur entre le musée d’Orsay et le musée national Picasso-Paris, envisage de manière inédite les « périodes bleue et rose » de Pablo Picasso, moment déterminant dans sa création. Certaines icônes de l’artiste seront à cette occasion montrées en France pour la première fois. La présentation de cette manifestation au musée d’Orsay participe de la volonté d’inscrire le jeune Picasso dans son époque et de reconsidérer son œuvre sous le prisme de son appartenance au XIXe siècle.

En 1900, à dix-huit ans passés, Pablo Ruiz, qui signe bientôt Picasso, a tout du jeune prodige. Sa production se partage entre tableaux académiques, pour se justifier vis-à-vis de son père, professeur de dessin rêvant d’une carrière officielle pour son fils, et œuvres plus personnelles, au contact de l’avant-garde barcelonaise, des revues ou des affiches.

Son arrivée à Paris en octobre 1900, à la gare d’Orsay tout juste inaugurée, ouvre une période de création intense et féconde qui voit éclore la naissance de son identité artistique. C’est sa peinture de salon qui le conduit dans la capitale française : désigné pour représenter son pays à la section espagnole des peintures de l’Exposition Universelle, il y présente une grande toile, Derniers moments, recouverte en 1903 par son chef-d’œuvre La Vie.

S’ouvre alors une période de création intense et féconde ponctuée par les allers et retours de l’artiste entre l’Espagne et la capitale française. Les années 1900-1906 se caractérisent à la fois par une grande diversité de styles et par l’émergence de questionnements plastiques et d’enjeux conceptuels structurants de sa création. L’œuvre de Picasso va progressivement passer d’une riche palette colorée aux accents pré-fauves, qui doit tout autant au post- impressionnisme de Van Gogh qu’à Toulouse-Lautrec, aux quasi-monochromes de la « période bleue », puis aux tonalités roses de la « période des Saltimbanques », et aux variations ocres de Gósol.

Cherchant à se détacher d’une périodisation trop fine qui morcellerait la période en autant d’étapes isolées, cette exposition fait le choix d’un champ chronologique qui excède les limites données par l’historiographie aux « périodes bleue et rose » – de l’automne à 1901 à 1904 pour la première et de 1905 à l’été 1906 pour la seconde. Elle cherche ainsi à adopter une juste distance entre « démystification » et respect de l’intégrité de l’œuvre, entre une vision trop fragmentaire de ses années de jeunesse et une approche globalisante du « génie Picasso ».

Plus de 300 œuvres sont réunies dans un parcours subdivisé en 16 sections, sur 1 500 m2. 80 peintures dialoguent avec environ 150 dessins, une quinzaine de sculptures et une vingtaine d’estampes. Des archives, photographies et correspondances viennent enrichir la compréhension et remettre en perspective ce moment de l’itinéraire artistique de Picasso.

Commissariat :

• Laurent Le Bon, président du musée national Picasso-Paris, commissaire général
• Claire Bernardi, conservatrice au musée d’Orsay
• Stéphanie Molins, chargée de mission au musée national Picasso-Paris
• Emilia Philippot, conservatrice au musée national Picasso-Paris

Conseillers scientifiques :

• Marilyn McCully, historienne de l’art
• Eduard Vallès, conservateur au Museu nacional d’art de Catalunya

Cette exposition est organisée par l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, et le musée national Picasso-Paris, en collaboration avec la Fondation Beyeler, Bâle 
où elle sera également présentée du 3 février au 26 mai 2019.
L’exposition bénéficie des prêts exceptionnels du Museu Picasso de Barcelone et est organisée avec le soutien exceptionnel du Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou
. Cette exposition a bénéficié de la garantie de l’Etat français pour l’assurance des œuvres.