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Ce dispositif s’inscrit dans la stratégie de diversification des publics portée par la musée depuis son ouverture et spécifiquement axée sur les non-publics en 2020-2021.

Dans la continuité des différents projets réalisation depuis 2013 en direction des publics dits du « champ social », Destination Mucem s’inscrit dans une démarche d’accompagnement vers l’autonomie de la pratique culturelle pour des personnes qui en sont éloignées.

Ce projet contribue principalement à lever plusieurs freins à la visité du musée : celui de la mobilité, mais aussi le frein économique et le frein symbolique à la visité du musée grâce à un accueil gratuit et une médiation adaptée.

Recoupant la géographie prioritaire de la politique de la ville, Destination Mucem s’adresse à des publics habitant dans des quartiers éloignés du centre-ville, aux limites Nord, Est et Sud de Marseille, qui sont par ce biais invités à s’approprier les espaces, les expositions et les thématiques du musée.

Destination Mucem contribue ainsi à rendre plus accessible l’équipement culturel du Mucem, à le rapprocher géographiquement mais aussi symboliquement de quartiers excentrés et de publics peu ou pas familiers de ce type de sortie culturelle.

À bord de ce bus gratuit, un accueil personnalisé et ludique prépare les participants à la découverte du Mucem dans une ambiance conviviale. Cette médiation permet d’échanger avec les passagers et est décliné pour des publics d’âges différents (jeunes publics, adolescents, familles, adultes, personnes âgées), contribuant à susciter l’envie et la curiosité des passagers vis-à-vis du musée.

Elle se termine à l’arrivée au Mucem, avec un passage de relais aux agents d’accueil du musée. En plus de recevoir un billet de visite des expositions, les participants seront invités, dans la limite des places disponibles, à découvrir l’offre de programmation et de médiation du musée grâce à un quota de places gratuites qui leur sera réservé chaque dimanche : visites guidées des expositions, séances de cinéma, ateliers pour les enfants, espace de découverte pour les familles…

Cette offre étant régulièrement renouvelée pour répondre à l’actualité du musée, Destination Mucem a donc vocation à fidéliser de nouveaux publics en les accompagnant dans la durée pour une réelle appropriation du musée, de se programmation, de ses rythmes, avec l’objectif à terme d’une pratique culturelle autonome.

Pour le démarrage du projet, quatre itinéraires seront crées. Un travail de concertation avec la Métropole, la RTM et les acteurs du territoire permettra de les définir en ciblant des quartiers prioritaires de la politique de la ville.

Afin de faciliter la visibilité du projet et l’identification des différents points d’arrêt, Destination Mucem prévoit que quelques arrêts puissent se faire sur des arrêts de bus existants, les autres seront liés à des structures bien identifiées sur des territoires comme les centres sociaux.

Sur l’abribus ou le poteau des arrêts choisis, une signalétique dédiée permettra de communiquer sur le projet, de donner les dates et horaires de passage (aller et retour).

En effet, pour les habitants des quartiers visés, dont certains peuvent rencontrer des réticences ou des difficultés pour sortir de leur quartier, l’idée serait de faciliter véritablement ce déplacement vers le musée, d’encourager une mobilité culturelle grâce à un transport en commun direct, sans changement, d’une durée d’1 heure maximum.

Cette offre de mobilité serait proposée tous les dimanches de l’année, d’une part en raison d’une potentielle plus grande disponibilité des publics, notamment des familles, sur cette journée et d’autre part parce que le Mucem a déjà l’expérience d’une offre plus accessible les dimanches, notamment avec la gratuité des premiers dimanches du mois.

Chaque itinéraire circulerait donc vers le Mucem une fois par mois, récurrence minimale pour que le projet puisse s’installer, et le Mucem accueillerait chaque dimanche les publics de quartiers différents, à raison de deux trajets allers le matin et deux trajets retours en fin d’après-midi.

C’est une nouvelle page qui s’ouvre pour le plus ancien musée de la Ville de Paris et l’un des plus importants musées français. Prendre en compte la diversité des publics, favoriser l’accessibilité, innover pour favoriser l’accès de toutes et tous à la culture ont été au coeur du projet de réouverture de ce lieu emblématique de Paris.
Pour la première fois, 10% des oeuvres sont ainsi exposées à hauteur d’enfant. C’est une première en France dans un musée dans le cadre d’un accrochage de collections permanentes, une innovation qu’a soutenue tout particulièrement la Fondation ENGIE.

Le nouveau musée Carnavalet relève le défi de raconter l’Histoire de Paris sur 3 900 m2.
Tout en préservant le charme si particulier de ce musée installé au coeur du Marais historique, 3 800 oeuvres sont présentées dans une scénographie repensée. 60% des œuvres exposées étaient jusqu’ici conservées dans les réserves.
La rénovation du musée Carnavalet – Histoire de Paris a permis de magnifier le bâtiment, de redécouvrir son architecture, d’améliorer l’accessibilité et de renouveler l’expérience du visiteur.

Les publics, placés au coeur de ce projet découvriront de nouveaux espaces de circulation accessibles à tous.

Pensé comme un voyage authentique dans le passé et le présent de Paris, le nouveau parcours, construit pour la première fois selon un fil chronologique continu, dévoile ses plus grands trésors historiques de la Préhistoire à nos jours. Peintures, sculptures, pièces de mobilier, boiseries, objets d’art, objets d’histoire et de mémoire, enseignes, photographies, dessins, estampes, affiches, maquettes, médailles, monnaies, collections d’archéologie,… retracent l’histoire de Paris de manière unique : à la fois historique, documentaire, sentimentale et proche des Parisiennes et des Parisiens.

Dès leur arrivée, les visiteurs profitent d’un accueil réaménagé conçu pour améliorer la capacité d’accueil du musée et offrir un meilleur confort, en privilégiant une circulation fluide et agréable, respectueuse du site.
L’accessibilité et la proximité avec les œuvres présentées ont également été améliorées. Le musée innove dans sa médiation en accrochant notamment 10% de l’ensemble des oeuvres à hauteur d’enfant tout au long du parcours.
Une démarche d’accessibilité universelle a été développée dans l’ensemble des collections permanentes, avec l’élaboration de dispositifs de médiation attractifs et ludiques favorisant la mixité des publics.
Enfin, le musée propose ponctuellement des dispositifs numériques interactifs (entretiens filmés, documentaires, films d’animation, espaces d’écoute, écrans interactifs) qui enrichissent la connaissance d’épisodes historiques parisiens majeurs.

Conçu comme un voyage authentique dans le passé et le présent de Paris, le parcours valorise les collections exceptionnelles du musée Carnavalet – Histoire de Paris pour les rendre accessibles à tous les publics et notamment aux personnes en situation de handicap avec des circulations adaptées (ascenseurs, élévateurs et rampes).

Une démarche d’accessibilité universelle a été développée dans l’ensemble du parcours permanent, avec l’élaboration de dispositifs de médiation attractifs et ludiques, favorisant la mixité des publics : différents textes de salles et cartels cohabitent afin de proposer un parcours commun avec plusieurs niveaux de lecture, où chacun peut choisir de consulter les informations qui l’intéresse. Dans cette optique, le musée Carnavalet – Histoire de Paris a choisi d’exposer 10% des oeuvres à hauteur d’enfant tout au long du parcours. Ce parti pris novateur dans la médiation a déjà été expérimenté dans le monde anglo-saxon ou dans certains musées d’Europe mais reste inédit en France pour un accrochage de collections permanentes.

Tout au long du parcours des collections, 10% des oeuvres – soit 380.- sont placées à hauteur d’enfant (120 cm pour les tableaux ou les photographies) avec une médiation adaptée.
L’accrochage à hauteur d’enfant tout au long du parcours favorise une visite intergénérationnelle et valorise l’expérience sensible et l’imagination.

• 4 ans de chantier avec un budget de rénovation de 58 327 000 euros
• Des collections riches de plus de 625 000 oeuvres couvrant plusieurs millénaires, de la Préhistoire à nos jours
• Plus de 3 800 oeuvres exposées dont 10% à hauteur d’enfant
• 3 900 m2 de surface d’exposition permanente dédiés à l’histoire de Paris et des Parisiens et Parisiennes en plein coeur de la capitale
• 34 salles de décors
• 360 m2 de surface d’exposition temporaire
• 2 400 m2 de jardins et cours
• 600 m2 destinés à un centre d’activités culturelles et de ressources historiques et documentaires

Le musée Carnavalet est le plus ancien musée de la Ville de Paris. Né sous l’impulsion du préfet de la Seine Haussmann, il a ouvert au public le 25 février 1880 dans un hôtel particulier construit au milieu du 16e siècle et situé au coeur du Marais, l’un des quartiers de la capitale où le patrimoine architectural est particulièrement bien préservé.

Depuis 1880, l’extension du musée a été importante avec la construction de nouveaux bâtiments et l’annexion de l’hôtel particulier Le Peletier de Saint-Fargeau en 1989.
Aujourd’hui, l’architecture du musée offre une histoire de plus de 450 ans. Ses collections, enrichies depuis plus de 150 ans, retracent l’histoire de Paris, de la Préhistoire à nos jours.

Le site présente un intérêt patrimonial majeur qui a justifié sa protection au titre des Monuments Historiques depuis 1846 et du Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur du Marais depuis 1965.

C’est dans ce cadre historique exceptionnel, devenu accessible à tous, que le musée Carnavalet – Histoire de Paris ouvre ses portes aujourd’hui.
L’histoire du musée Carnavalet est à retrouver en intégralité sur : www.carnavalet.paris.fr/le-musee/lhistoire

• 1548 – 1560 : Construction de l’hôtel particulier pour Jacques des Ligneris, président du Parlement de Paris
• 1660 : L’hôtel est complété par le célèbre architecte François Mansart, qui surélève le porche de la façade sur l’actuelle rue de Sévigné
• 1677 – 1696 : Madame de Sévigné et sa famille résident dans l’hôtel
• 1688 : Pierre Bullet, architecte du Roi et de la Ville, construit l’hôtel Le Peletier Saint-Fargeau
• 1866 : L’hôtel Carnavalet est acquis par la Ville de Paris
• 1880 : Le musée Carnavalet ouvre ses portes au public
• 1989 : L’hôtel Le Peletier Saint-Fargeau est annexé au musée
• 2015 : Début du déménagement complet des collections
• 2016 : Fermeture du musée et suite du déménagement complet des collections
• Mi-2017 : Début du chantier de rénovation
• 29 mai 2021 : Réouverture du musée

Le projet « Magritte se prête au jeu » qui se déroule de juillet à octobre, est centré sur les jeunes de structures d’accueil de jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles (maisons de jeunes, AMO…). Le but du projet est de les aider à sortir de l’isolement et de les accompagner d’une façon à la fois créative et attentive grâce à l’art et l’écriture.

Après une visite du Musée Magritte, un premier atelier d’écriture sera organisé sur place via des petits jeux et des petits exercices de réflexion sur soi. Suite à cette première séance, chaque jeune choisira un sujet sur lequel il va travailler. Lors de la deuxième séance, le jeune entamera une rédaction personnelle. Le projet a pour but de libérer la parole et d’aider le jeune à s’exprimer. Les ateliers seront organisés dans le respect strict des règles COVID. Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique comptent publier un « best-off » des créations sur leur site web vers fin 2021.

La Fondation ENGIE soutient le programme « Musée sur Mesure » et plus particulièrement son axe d’inclusion de la jeunesse depuis la création du Musée Magritte, en 2009.

Prenant place dans un bâtiment remarquable du patrimoine deauvillais investi depuis 1878 par la Congrégation des sœurs Franciscaines, un lieu de culture permanent et unique ouvre ses portes le 13 mai. A la croisée des innovations, entre musée, théâtre, et médiathèque, ce nouvel équipement fera retentir la vie culturelle deauvillaise et en sublimera les événements et festivals pour qu’artistes, œuvres et visiteurs se rencontrent.

La mise en relation des œuvres, des pratiques culturelles et des espaces, habituellement distincts, caractérise Les Franciscaines qui met « l’imaginaire à l’œuvre ». Le projet architectural, réalisé par le cabinet Moatti et Rivière allie la valorisation d’un patrimoine exceptionnel et son inscription dans une expression contemporaine qui invite à la contemplation, à la rêverie et à la convivialité.

La Chapelle, parée de ses vitraux XIXe, Le Cloître, coiffé d’une verrière spectaculaire et de son grand lustre, les Salons de créativité et la Cour des expositions sont autant d’espaces qui accueilleront spectacles, conventions et événements.

Une programmation foisonnante, articulée autour d’expositions temporaires, de spectacles, de conférences et d’ateliers de médiation rythmera la vie de ce lieu convivial au sein duquel deauvillais et visiteurs pourront s’installer dans des espaces de lecture et de documentation structurés autour de thèmes chers à Deauville cheval, cinéma, spectacle, photographie, art de vivre et jeunesse.

Culture et créativité sont les pierres angulaires d’un espace qui accompagne l’émancipation. Aux Franciscaines, on apprend en créant, en fabriquant, en échangeant, en faisant ses propres choix.

L’accès aux livres est facilité par une identification claire des thématiques à travers des codes iconographiques. Ces mêmes codes permettent de décrypter rapidement à quel public ces livres s’adressent. On s’installe ici pour lire, apprendre, jouer puisant dans les vastes ressources de la ludothèque.

Le fablab

Lieu de création numérique, le fablab des Franciscaines s’adresse aux visiteurs de tous âges : des mini-makers qui viennent s’initier, aux grands qui veulent prototyper leurs idées innovantes. Imprimantes 3D, découpe laser, brodeuses numériques, sont autant d’outils à prendre en main grâce aux ateliers de médiation numérique. Formidable outil pour apprendre à coder, le Fablab des Franciscaines dispose d’une vingtaine de robots et toute une panoplie d’outils robotiques. Les réalisateurs en herbe peuvent, à partir de 12 ans, créer leur propre film grâce à la table mash-up. Là encore, la démarche est d’accompagner l’accès aux outils numériques et d’encourager la créativité. On apprend en faisant.

A découvrir au sein des Franciscaines : une collection de photographies contemporaines exceptionnelle et un musée dédié au peintre André Hambourg (1909-1999), dont la majeure partie de l’œuvre a fait l’objet d’une donation conséquente par sa veuve à la Ville de Deauville ; complétée par des pièces collectionnées par le peintre ou échangées avec d’autres artistes : Marie Laurencin, Foujita, Van Dongen, Derain…

Plus d’informations sur : https://lesfranciscaines.fr/fr